8月13日に終了するスイスで行われているロカルノ映画祭。
ケリー・ライカート監督がインタビューに答えているので一部をお届けする。
なお、映画祭のホームページでは、閉会式やインタビューなどさまざまなイベントをストリーミングで見ることができる。
──あなたは映画を通じて、時には同じ映画の中で、異なるジャンルやトーンの作品に取り組んでいます。それらをつなぐリンクはあるのでしょうか？
ライカート監督：あまり意識していません。私作品の多くは、ジョン・レイモンドの脚本から生まれたものです。私たちは、ストーリーがどのように作られるかについて考えるという点で、共通の関心を持っていますし、おそらくあまり仕事をしないところから、アメリカの異なる風景の中で自分のスペースを見つけようとします。でも、テーマがどんどん生まれてくるのは実感しています。撮影しているときは「これは違う！」と思っても、編集しているときは「またか......」となる。日々の葛藤がある一方で、さまざまな場面で登場する人物に安定感や心地よさを見出すことができるような場所にたどり着くこともあります。適切な場所にたどり着くということですね。
──オリジナルと翻案とでは、脚本へのアプローチの仕方が違うのでしょうか？
ライカート監督：私の仕事は常に脚本から始まります。脚本に深く関わっていなければ、どうすればいいか分からないでしょう。小説を映画化したのは『ファースト・カウ』（2019年）だけで、あっという間に映画化されましたが、小説は40年に渡って展開するので、あの規模の物語に挑むかどうか悩んだ年月がたくさんありました。牛というアイデアが出たとき、小説の中では牛ではないのですが、登場人物に他のテーマを持ち出すために、それが扉になりました。私のストーリーは通常、散歩したり、ぶらぶらしたり、コーヒーを飲んだりすることで、入れたいものを思いつくのですが、通常はジョンが最初のドラフトを書き、私はそれをもとに話を進めます。
──あなたの映画は、観客に自問自答を強いる一方で、簡単には答えを出しませんね。観客にどのような印象を与えたいですか？
ライカート監督：私はいつも、友人のような少人数のグループのために映画を撮っているような気がします。撮影監督のクリストファー・ブラウヴェルトのように、私が好きなアーティストと一緒に映画を作ります。農民を描いた西部劇を上映するために他国を訪れ、映画の中のある要素に関連するものを見つけることができるのは、今でも驚きです。自分とは違う視点、違う考え方がある。観客がどう受け止めるかは、私が考えていることではありませんから、他の種類の観客とつながることができるのは驚きです。